IN MEMORIAM
tanatologia.orgFallece Rosa Lee Parks, pionera del movimiento de derechos civiles de EEUU.
25 de Octubre de 2005.
DETROIT (AP) Rosa Lee Parks, cuya negativa para ceder su asiento de autobús a un hombre blanco desató el movimiento moderno de lucha por los derechos civiles, falleció el lunes 24 a los 92 años.
La señora Parks murió en su casa por causas naturales, dijo Karen Morgan, portavoz del representante demócrata John Conyers.
Parks tenía 42 años cuando realizó un acto de desafío que cambiaría la historia estadounidense y le daría el título de "madre del movimiento por los derechos civiles".
En esa época, los reglamentos impuestos luego de la Guerra Civil impusieron la separación de razas en los autobuses, restaurantes e instalaciones públicas en el sur, mientras que la discriminación racial mantenía a muchos afroamericanos sin acceso a barrios y empleos en el norte del país.
La costurera oriunda de Montgomery, Alabama, era miembro activo de la representación local de la Asociación Nacional para el Desarrollo de la Gente de Color e iba en un autobús citadino el 1 de diciembre de 1955 cuando un hombre blanco le exigió que le cediera el asiento.
La señora Parks se negó, a pesar de que las leyes la obligaban. Dos mujeres afroamericanas fueron detenidas por la misma ofensa previamente ese año, pero Parks terminó en prisión y se le impuso una multa de 14 dólares.
En declaraciones emitidas en 1992, ella indicó que muchas veces la historia sostiene que "los pies me dolían y no sabía por qué me negué a ponerme de pie cuando me lo dijeron. Pero la verdadera razón por la cual decidí no hacerlo fue porque sentí que tenía el derecho a ser tratada como cualquier otro pasajero. Habíamos soportado ese tipo de tratamiento demasiado tiempo".
Su arresto desató un boicot de 381 días de duración contra el sistema de autobuses organizado por un hasta entonces poco conocido ministro bautista, el reverendo Martin Luther King Jr., quien posteriormente recibió el premio Nobel por su labor.
"Cuando fui arrestada no tenía idea de que se convertiría en esto", dijo la señora Parks 30 años después. "Simplemente era un día como cualquier otro. La única cosa que lo hizo importante es que las masas se unieron".
El boicot contra los autobuses de Montgomery, ocurrido un año después de que la Corte Suprema declarara que la separación en las escuelas entre blancos y negros era "inherentemente inequitativa", señaló el inicio del movimiento de los derechos civiles.
El movimiento culminó en 1964 con la declaración de la Ley de Derechos Civiles, la cual prohibió la discriminación racial en lugares públicos.
Luego de su papel en la lucha por los derechos civiles, la señora Parks tuvo problemas para encontrar empleo en Alabama. En medio de amenazas y hostigamiento, ella y su esposo Raymond se mudaron a Detroit en 1957. Trabajó como ayudante en la oficina de Conyers en Detroit de 1965 hasta su jubilación el 30 de septiembre de 1988. Raymond Parks murió en 1977.
En 1994, un hombre de 28 años entró a su casa y la golpeó, robándole 53 dólares. Recibió tratamiento en un hospital local y fue dada de alta. El sujeto, Joseph Skipper, se declaró culpable y achacó su delito al consumo de drogas.
Su nombre de soltera era Rosa Louise McCauley y nació el 4 de febrero de 1913 en Tuskegee, Alabama. Se casó con Raymond Parks en 1932.
Fallece el pintor y escultor Antoni Clavé.
El pintor y escultor Antoni Clavé ha fallecido a causa de una insuficiencia respiratoria a la edad de 93 años en su residencia de la localidad francesa de Saint Tropez. Clavé residía en Francia desde 1939, año en que marchó al exilio al término de la guerra civil española, donde donde colaboró con las mejores galerías de la capital francesa y realizó escenografías para el Ballet de la Opera de París. Daniel Giralt-Miracle evocó al artista que después del exilio y los avatares de la vida derivados de la Guerra Civil (1936-1939) se instala en París, afianza su pintura, sabe salir del post-impresionismo y tiene el coraje, la valentía de, animado por Pablo Picasso, dar un paso adelante y adentrarse en la abstracción.En 1999 se celebró en Madrid una retrospectiva en las salas del Conde Duque en la que se reunían obras del artista de las décadas de los 80 y los 90 y posteriormente expuso su obra por última vez en la galería madrileña Joan Gaspar. En 1996 Barcelona fue testigo de la su última exposición retrospectiva "Antoni Clavé en La Pedrera", comisariada por Daniel Giralt-Miracle.
En declaraciones a EFE, Giral-Miracle calificó la pintura de Clavé como "una abstracción con referencias figurativas; una abstracción lírica. Fue seguidor de una cierta tradición española como la de Velázquez o Picasso, aunque los críticos franceses lo encuadraron dentro de la Escuela de París". Por su parte, la consellera de Cultura de la Generalitat de Cataluña, Caterina Mieras, lamentó hoy la muerte del arista a quien reconoció como "uno de los artistas catalanes más internacionales". En una carta donde expresa el pésame a su viuda, Madelaine Clavé, la consellera recordó que el pintor fue distinguido en 1984 con la Medalla de Oro de la Generalitat, concesión que le fue otorgada "porque ha mantenido siempre un manifiesto arraigo e identificación con su país, su gente, y su lengua, reflejados en su obra y en su actuación internacional". (Publicado en el Mundo el 31/08//2005).
Los familiares y amigos del pintor catalán Antoni Clavé le dedicaron una sencilla y sobria despedida en el cementerio parisino de Montparnasse, donde a partir de hoy reposa uno de los artistas españoles más internacionales del siglo XX.
La viuda de Clavé, Madeleine; sus dos nietos, sus dos biznietos, y Pepe Clavé, primo hermano, gran colaborador y amigo muy próximo del célebre pintor, grabador y escultor, encabezaban el cortejo. Entre las más de doscientas personas reunidas hoy en la iglesia de Notre Dame des Champs y luego en el cementerio vecino para decir adiós a Antoni Clavé, fallecido el pasado día 31 en Saint Tropez a los 93 años, se encontraba la consejera de Cultura de la Generalitat catalana, Caterina Mieras.
"Empezó a trabajar muy joven, a los 14 años, y tardó bastante en alcanzar el reconocimiento, fue casi a los 50 años", recordó la consejera.
La despedida del artista fue sobria y silenciosa.
El crítico de arte Daniel Giralt-Miracle, comisario de la última gran exposición sobre la obra de Antoni Clavé en España, exhibida en La Pedrera de Barcelona en 1996, recordó a EFE cómo "la pintura le mantuvo vivo hasta una semana antes de su muerte". "El arte era el motor de su vida. Dedicó toda su vida al cartel, a la escenografía, al teatro a los libros ilustrados y sobre todo a la pintura y la escultura y creo que esto es lo que le dio vida y le permitió vivir 92 años", subrayó.
Emmanuel Clavé coincidió en esta apreciación al evocar la suerte de haber pasado con su abuelo y en familia todo el verano y cómo hasta el final continuó su trabajo en el taller. "Ha sido fantástico haber podido despedirle así", subrayó.
"Sabía que el día que dejase de pintar se moriría. El nos hablaba mucho de Miró", de cómo dejó de pintar sólo poco antes de morir, "y esto es lo que ha pasado con él", añadió.
La directora de la Maison de Cataluña en París, Montse Casals, destacó 'la permanencia de Cataluña en Francia' que desde 1939 fue Antoni Clavé, 'la persona más fiel a la idea de exilio político y cultural'.
"Ha sido una lección para todos nosotros durante tantos años, que la pérdida es absolutamente inestimable", añadió.
"El resto de su vida será la depuración del lenguaje abstracto, la eliminación de todo elemento baldío, de todo lo decorativo, todo lo innecesario, para pelearse con la abstracción del color, del gesto, de la caligrafía", aseguró.
"No era un abstracto lírico, era un abstracto trágico", que tenía "el sentido de la existencia unamuniano y analizaba qué era la vida, y qué era la muerte, qué eran los sentimientos, la poesía, el romanticismo...", manifestó.
Antoni Clavé "triunfó en los años 60 porque fue capaz de codificar un lenguaje y de definir una pintura moderna. Cuantos más años tenía, más austero, más depurado, más profundo y más radical se hacía", indicó.
Entre los amigos que acudieron a esta despedida había varios biógrafos y expertos en la obra del artista, como Pierre Daix, Roger Passeron y Luis Permanyer.
Fallece Dame Cicely Saunders a los 87 años de edad.
Saunders, Dame Cicely (Mary Strode)
(1918– 2005)
Fundadora del movimiento "Hospice". Nacida en Londres, Reino Unido, estudió en Oxford, y realizó su entrenamiento en la escuela médica del hospital de St Thomas y en la escuela de enfermería de Nightingale.
Fue fundadora (1967), director médico (1967-85), y presidente (a partir de 1985) del "St Christopher Hospice". Promotora indiscutible del principio de morir con dignidad, sosteniendo que la muerte es un proceso natural y se puede facilitar por unos sensibles y adecuados cuidados de enfermería, así como el control eficaz del dolor.
Escritora de innumerables publicaciones en la materia, es considerada como pionera en este rubro y fue galardonada por diversos premios y reconocimientos internacionales entre el que destaca el premio "Templeton" en 1981.
Dame Cicely Saunders murió este 14 de Julio en su propio Hospice, el St. Christopher's en la ciudad de Londres, Inglaterra.Descanse en paz.
Enlaces a sitios relevantes sobre el movimiento hospice:
St Christopher's Hospice
http://www.stchristophers.org.uk/
Children's Hospice International (CHI)
http://www.chionline.org/
Hospice International
http://hospiceinternational.com/
Hospice Information
http://www.hospiceinformation.info/
International Association for Hospice and Palliative Care
http://www.hospicecare.com/
Marie Françoise Collière, antropóloga y eminente profesora de enfermería francesa.
Marie Françoise Collière, eminente profesora de enfermería francesa, y destacada figura de la enfermería internacional, ya no está entre nosotros. Falleció el pasado 27 de enero, en el hospital de la Charmettre de la Cruz Roja de Lyon. El pasado martes primero de febrero fueron sus honras fúnebres y sepelio en Eclassain (al sur de Francia) donde decidió que la trasladaran tras su partida.
En este mes de enero solicitó que se transmitiera un mensaje a la comunidad enfermera en el momento de informar su fallecimiento. Cumplimos pues, con la voluntad de Françoise:
"Enfermeras, enfermeros, estudiantes de enfermería:
Sepan por lo que yo he podido constatar, por mi experiencia de vida conduciéndome hasta la muerte, que sólo basta una ruptura comportamental o gestual en la continuidad de los cuidados para que toda la calidad del trabajo de un equipo sea destruido.
Basta una "oveja negra" para que la fragilidad de lo que quita la vida sea confrontado con el desasosiego y lleve hacia la desesperación más abrupta.
Las mejores competencias técnicas profesionales son anuladas por la ruptura del respeto interpersonal y priva a la persona cuidada de palabra para defenderse, porque aparecen entonces las realidades de las represalias y la persecución en los cuidados.
A todos, les pido centrarse sobre las fuerzas de la vida, la movilización de sus recursos vitales en el respeto de la persona y de la humanidad, para promover los cuidados y promover la vida"
Mª Françoise Collière, enero de 2005
Currículo muy breve elaborado por Marie Françoise Collière y completado con los últimos datos por Annie Denayrolles, responsable de sus asuntos profesionales, por deseo notarial de Mª Françoise. (Traducido del francés por María del Carmen Amaro Cano).
Juan Pablo II.
En paz descanse
La actitud de Juan Pablo II ante la muerte
Desvelada en su carta apostólica «Salvifici doloris»
CIUDAD DEL VATICANO, viernes, 1 abril 2005 (ZENIT.org).- Juan Pablo II, a pesar de las crisis respiratorias afronta estos momentos con serenidad, confirmó este viernes su portavoz, Joaquín Navarro-Valls. ¿De dónde surge su serenidad ante la muerte?.
Él mismo respondió a esta pregunta en su carta apostólica «Salvifici doloris», publicada el 11 de febrero de 1984, asegurando que la resurrección de Cristo arroja una luz totalmente nueva ante el miedo al desenlace de la vida terrena.
La muerte, reconocía el Papa en el número 15, «muchas veces es esperada incluso como una liberación de los sufrimientos de esta vida. Al mismo tiempo, no es posible dejar de reconocer que ella constituye casi una síntesis definitiva de la acción destructora tanto en el organismo corpóreo como en la psique».
«Pero ante todo la muerte comporta la disociación de toda la personalidad psicofísica del hombre --añadía--. El alma sobrevive y subsiste separada del cuerpo, mientras el cuerpo es sometido a una gradual descomposición, según las palabras del Señor Dios pronunciadas después del pecado cometido por el hombre al comienzo de su historia terrena: "Polvo eres, y al polvo volverás" [Génesis 3, 19]».
«Aunque la muerte no es, pues, un sufrimiento en el sentido temporal de la palabra, aunque en un cierto modo se encuentra más allá de todos los sufrimientos, el mal que el ser humano experimenta contemporáneamente con ella tiene un carácter definitivo y totalizante», reconocía.
«Con su obra salvífica el Hijo unigénito libera al hombre del pecado y de la muerte», «abriendo con su resurrección el camino a la futura resurrección de los cuerpos», recordaba.
«Una y otra son condiciones esenciales de la "vida eterna" --acaraba--, es decir, de la felicidad definitiva del hombre en unión con Dios; esto quiere decir, para los salvados, que en la perspectiva escatológica el sufrimiento es totalmente cancelado».
«Como resultado de la obra salvífica de Cristo, el hombre existe sobre la tierra con la esperanza de la vida y de la santidad eternas», constataba.
«Y aunque la victoria sobre el pecado y la muerte, conseguida por Cristo con su cruz y resurrección no suprime los sufrimientos temporales de la vida humana, ni libera del sufrimiento toda la dimensión histórica de la existencia humana, sin embargo, sobre toda esa dimensión y sobre cada sufrimiento esta victoria proyecta una luz nueva, que es la luz de la salvación. Es la luz del Evangelio, es decir, de la Buena Nueva», aseguraba entonces el Papa.
«En el centro de esta luz se encuentra la verdad» propuesta por Cristo en el Evangelio de Juan (3, 16): «tanto amó Dios al mundo, que le dio su unigénito Hijo», reconocía el obispo de Roma.
«Esta verdad cambia radicalmente el cuadro de la historia del hombre y su situación terrena», concluía.
Juan Pablo II.
En paz descanse
La actitud de Juan Pablo II ante la muerte
Desvelada en su carta apostólica «Salvifici doloris»
CIUDAD DEL VATICANO, viernes, 1 abril 2005 (ZENIT.org).- Juan Pablo II, a pesar de las crisis respiratorias afronta estos momentos con serenidad, confirmó este viernes su portavoz, Joaquín Navarro-Valls. ¿De dónde surge su serenidad ante la muerte?.
Él mismo respondió a esta pregunta en su carta apostólica «Salvifici doloris», publicada el 11 de febrero de 1984, asegurando que la resurrección de Cristo arroja una luz totalmente nueva ante el miedo al desenlace de la vida terrena.
La muerte, reconocía el Papa en el número 15, «muchas veces es esperada incluso como una liberación de los sufrimientos de esta vida. Al mismo tiempo, no es posible dejar de reconocer que ella constituye casi una síntesis definitiva de la acción destructora tanto en el organismo corpóreo como en la psique».
«Pero ante todo la muerte comporta la disociación de toda la personalidad psicofísica del hombre --añadía--. El alma sobrevive y subsiste separada del cuerpo, mientras el cuerpo es sometido a una gradual descomposición, según las palabras del Señor Dios pronunciadas después del pecado cometido por el hombre al comienzo de su historia terrena: "Polvo eres, y al polvo volverás" [Génesis 3, 19]».
«Aunque la muerte no es, pues, un sufrimiento en el sentido temporal de la palabra, aunque en un cierto modo se encuentra más allá de todos los sufrimientos, el mal que el ser humano experimenta contemporáneamente con ella tiene un carácter definitivo y totalizante», reconocía.
«Con su obra salvífica el Hijo unigénito libera al hombre del pecado y de la muerte», «abriendo con su resurrección el camino a la futura resurrección de los cuerpos», recordaba.
«Una y otra son condiciones esenciales de la "vida eterna" --acaraba--, es decir, de la felicidad definitiva del hombre en unión con Dios; esto quiere decir, para los salvados, que en la perspectiva escatológica el sufrimiento es totalmente cancelado».
«Como resultado de la obra salvífica de Cristo, el hombre existe sobre la tierra con la esperanza de la vida y de la santidad eternas», constataba.
«Y aunque la victoria sobre el pecado y la muerte, conseguida por Cristo con su cruz y resurrección no suprime los sufrimientos temporales de la vida humana, ni libera del sufrimiento toda la dimensión histórica de la existencia humana, sin embargo, sobre toda esa dimensión y sobre cada sufrimiento esta victoria proyecta una luz nueva, que es la luz de la salvación. Es la luz del Evangelio, es decir, de la Buena Nueva», aseguraba entonces el Papa.
«En el centro de esta luz se encuentra la verdad» propuesta por Cristo en el Evangelio de Juan (3, 16): «tanto amó Dios al mundo, que le dio su unigénito Hijo», reconocía el obispo de Roma.
«Esta verdad cambia radicalmente el cuadro de la historia del hombre y su situación terrena», concluía.
Fernando Jiménez del Oso, divulgador del estudio de los ovnis
ELMUNDO.ES
Fernando Jiménez del Oso. (Foto: EFE)
MADRID.- El psiquiatra y parapsicólogo Fernando Jiménez del Oso falleció el 27 de marzo en el Hospital de la Princesa de Madrid a los 63 años de edad a causa de una larga enfermedad.
Fernando Jiménez del Oso nació en Madrid en junio de 1941. Estudió la carrera de Medicina en la Universidad Complutense de Madrid y se doctoró en Psiquiatría, especilidad que ejerció en una clínica privada.
Desde muy temprana edad se interesó por los misterios de la magia, el espiritismo, las ciencias ocultas, la adivinación y también por el fenómeno de los ovnis, sobre el que publicó numerosos libros y artículos.
Él mismo aseguraba haber visto en una tarde de agosto el vuelo de dos de estos misteriorsos objetos, de cuya realidad no tenía ninguna duda. Contaba, además, con el testimonio de millares de personas de distintos puntos del planeta.
Muy popular gracias a la televisión.
Jiménez del Oso intervino por primera vez en la televisión en una obra de horror titulada 'El regreso' de la serie 'Historias para no dormir' que dirigía Chicho Ibáñez Serrador.
Posteriormente colaboró en un programa de unos cinco minutos de duración que estaba dirigido por Pedro Amalio López, con el título 'Todo es posible en domingo', que permaneció en pantalla durante siete u ocho meses.
A comienzos de 1976 se encarga del programa 'Más allá' cuya temática consistía en los fenómenos misteriosos o mágicos.
Ausente durante una temporada de las pantallas retornó en febrero de 1982 con el programa 'La puerta del misterio'. En junio de ese mismo año inició la serie 'La España mágica', y una serie de 13 programas sobre los ovnis. Posteriormente presentó el programa 'Punto de encuentro'.
En 1989 escribió, dirigió y presentó dos series documentales de televisión sobre las culturas mexicana y peruana, tituladas 'El Imperio del Sol' y 'El otro México'. Estas dos series fueron promovidas, en coproducción con la Televisión de Galicia y Euskal Telebista, por la Sociedad Estatal Quinto Centenario.
Jiménez del Oso estaba casado. Sus aficiones favoritas eran los cómics y las fotografías en tres dimensiones.
Fallece Susan Sontag.
AGENCIAS
Susan Sontag. (AP)
NUEVA YORK | MADRID.- La intelectual estadounidense Susan Sontag ha fallecido a los 71 años en el Memorial Sloan Kettering de Nueva York. El cáncer sobre el que escribió en 'La enfermedad y sus metáforas' ha terminado con la batalladora y comprometida escritora. En 2003 recibió junto a la autora marroquí Fátima Mernissi el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
La autora había recibido tratamiento contra el cáncer de mama en los años setenta, y según medios de prensa estadounidenses padecía leucemia.
Su voz era una de las más conocidas en círculos intelectuales en Estados Unidos, donde ganó fama por su prosa provocadora y sus declaraciones polémicas.
Sontag, quien lamentaba ante los medios de comunicación que la consideraran una "máquina de opinión", era capaz de conversar sobre los temas más diversos, en especial la política.
Sontag, nacida en Nueva York en 1933, estudió en las universidades de California, Chicago, París y Harvard. Un artículo suyo -'Notas sobre el camp'-, publicado en la revista 'Partisan Review' (1964) y reseñado en numerosas publicaciones, llamó la atención nacional sobre su nueva definición de 'camp' como el amor hacia lo antinatural, artificioso y exagerado.
La escritora estaba considerada una autoridad en lo referente a las costumbres estadounidenses de la década de los sesenta. Fue enviada como periodista a la guerra de Vietnam en 1968, conflicto que la impactó profundamente. Sus ensayos se han publicado bajo el título 'Contra la interpretación' (1966), 'Estilos radicales' (1969) y 'Bajo el signo de Saturno' (1980).
En 1973 ella, que era judía aunque no practicante, filmó a las tropas israelíes en la guerra de Oriente Próximo dirigiendo una película en los Altos del Golán titulada 'Tierra prometida'.
Enferma de cáncer, escribió 'La enfermedad y sus metáforas' (1978) y 10 años después publicó 'El sida y sus metáforas'.
También escribió 'El benefactor' (1963), 'Equipo mortal' (1967) y 'El amante del volcán' (1992), todas ellas novelas, además de ensayos como 'Sobre la fotografía' (1977) y relatos recopilados en 'Yo, etcétera' (1978). Además, ha escrito sobre cine y teatro y editado textos escogidos de Roland Barthes y Antonin Artaud.
En 1992 publicó 'El amante del volcán' y en 1993 acudió a Sarajevo, donde impartió clases en la Academia Dramática y montó la obra 'Esperando a Godot' (junto con otros intelectuales). Cofundadora en 1993 del Parlamento Internacional de Escritores, en 1994 recibió el Premio Montblanc por su labor cultural en Bosnia.
De su activismo político y crítica infatigable del poder y la tiranía dan idea sus ataques contra George W. Bush -"ese señor horrible de Tejas"-, su secretario de Estado -"un criminal de guerra"-, Silvio Berlusconi -"ese rico tonto"-, contra Ariel Sharon, Gabriel García Márquez -por no criticar a Fidel Castro-, contra el terrorismo etarra, o contra los medios de comunicación tras el 11-S. También defendió a Salman Rushdie cuando fue sentenciado a muerte por una 'fatwa' del imam Jomeini tras publicar 'Versos satánicos' y arremetió contra el resto de los escritores por no salir en su apoyo.
Considerada como la más europea de los escritores estadounidenses, Sontag fue conocida por su análisis crítico de Occidente y por su compromiso con la izquierda.
Cuando se desveló el escándalo de las torturas en la prisión iraquí de Abu Ghraib aseguró: "En Estados Unidos evitamos la palabra tortura, decimos abusos, humillaciones, pero la palabra justa, es tortura".
Más ejemplos: la autora de 'Bajo el signo de Saturno' se ganó una lluvia de críticas en Estados Unidos cuando publicó un ensayo en la revista 'The New Yorker' en el que decía que los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos no habían sido "cobardes" como los calificó el Gobierno del presidente George W. Bush, sino "un acto llevado a cabo como consecuencia de las alianzas y acciones específicas de EEUU".
Y cuando recibió en 2001 el Premio Jerusalén de Literatura, el más prestigioso de Israel para escritores extranjeros, aceptó el galardón pese a las presiones para que lo rechazara, pero aprovechó la ocasión para condenar la política de ocupación israelí en los territorios palestinos.
La autora estaba dotada de una gran formación filosófica y se alzó como una de las voces más combativas dentro de su propio país, pero su verdadera pasión, según decía, era la literatura, porque aumentaba su capacidad de comprender y de compasión.
Murió el famoso filósofo francés Jacques Derrida.
El intelectual francés Jacques Derrida, fundador de la escuela filosófica conocida como deconstruccionismo, y autor de obras como De la gramatología y La diseminación, falleció. Así lo anunció el sábado pasado la oficina del presidente de Francia, Jacques Chirac.El filósofo falleció a los 74 años de edad en un hospital parisiense debido a un cáncer de páncreas, informó la emisora de televisión LCI.
Profesor en universidades a ambos lados del Atlántico, como las estadounidenses Harvard, Yale o John Hopkins, así como en la Sorbona de París, sus obras han sido traducidas a los principales idiomas del mundo.
Entre sus obras más importantes traducidas al español figuran: De la gramatología; La diseminación; Posiciones; Espolones. Los estilos de Nietzsche; La voz y el fenómeno; De un tono apocalíptico adoptado antaño en filosofía; La tarjeta postal. De Freud a Lacan y más allá; Márgenes de la filosofía; La escritura y la diferencia; el espíritu. Heidegger y la pregunta; Memorias - para Paul de Man; El otro cabo; Dar (el) tiempo; Espectros de Marx; Khora; Cosmopolitas de todos los países, ¡un esfuerzo más!; El Monolingüismo del otro o la prótesis de origen; Mal de archivo; Fuerza de ley. El "Fundamento místico de la autoridad"; Resistencias del psicoanálisis; Historia de la mentira: prolegómenos; Ecografías de la televisión (con Bernard Stiegler); Aporías. Morir -esperarse (en) los limites de la verdad; Políticas de la amistad. Seguido de El oído de Heidegger; Adiós - a Emmanuel Lévinas; No escribo sin luz artificial; La Hospitalidad (con Anne Dufourmantelle); Dar (la) muerte; La verdad en pintura; Velos (con H. Cixous); ¡Palabra! Instantáneas filosóficas; Ulises Gramofono. Dos palabras para Joyce; Schibboleth. Para Paul Celan; Y mañana qué (con Élisabeth Roudinesco); El Siglo y el Perdón seguido de Fe y Saber; Papel Máquina; La filosofía en una época de terror. Diálogos con Jürgen Habermas y Jacques Derrida.
Una de sus tesis más provocativas la enunció en De la gramatología, al señalar que el lenguaje escrito precede en el ser humano al lenguaje oral.
La obra es una crítica abierta al filósofo francés del siglo dieciocho Jean-Jacques Rousseau, y una velada crítica a otro importante intelectual contemporáneo, el psicoanalista y filósofo Jacques Lacan, quien postuló la tesis de que el inconsciente está estructurado como un lenguaje.
Nacido el 15 de julio de 1930 en El-Biar (Argelia), en una casa de vacaciones de sus padres, coincidiendo con la independencia del país magrebí, Derrida era uno de los filósofos franceses con más proyección internacional.
Esta teoría de la 'de-construcción' lo hizo mundialmente famoso, especialmente en Estados Unidos, donde tenía un estatuto de auténtica estrella de la filosofía.
Elisabeth Kübler-Ross falleció en su granja de Head Waters (Arizona), EE.UU., a los 78 años, el pasado miércoles 25 de agosto de 2004.
La autora, doctora en psiquiatría, doctora Honoris causa por más de veinte universidades, desarrollo una labor importantísima, creando escuela propia en el acompañamiento de pacientes terminales. Siendo sus publicaciones un referente en lo que respecta al entendimiento del cuidado a personas en proceso de morir y el apoyo en el duelo.Nacida en Zurich, Suiza, y la mayor de trillizas, en los últimos años había sufrido varios accidentes cerebrovasculares, pero falleció de muerte natural comunicaron fuentes cercanas. La psiquiatra, agregaron, parecía preparada para experimentar su propia desaparición física, ya que solía repetir últimamente: "Danzaré con las galaxias".
Autora de multitud de libros y artículos, entre los que citamos: "Sobre la muerte y los moribundos", "Los niños y la muerte", "Conferencias. Morir es de vital importancia.", "La muerte un amanecer", "Vivir hasta despedirnos", "Carta para un niño con cáncer", "Recuerda el secreto", "Todo final es un luminoso principio", "La rueda de la vida", "Lecciones de vida".En paz descanse.
Falleció FRANCIS HARRY COMPTON CRICK, codescubridor de la estructura del ADN
El científico británico Francis Crick (1916-2004) , Premio Nobel de Medicina en 1962 y codescubridor de la estructura de la doble hélice del ADN, falleció el pasado jueves 29 de julio de 2004 en el Hospital Thornton de la Universidad de California, en San Diego (Estados Unidos) a los 88 años, según informó Brendolyn Williams, portavoz del Instituto Salk, centro donde trabajaba el investigador en el campo de la neurobiología.
Crick se hizo célebre publicando, junto con el norteamericano Jim Watson, en abril del año 1953, un artículo en la revista científica "Nature" describiendo -por primera vez- la estructura de la molécula del ADN, base del patrimonio genético de los seres humanos.
Dicho artículo explicaba fundamentalmente cómo la proteína ADN contenida en las células de todos los seres vivos permiten la duplicación de las mismas. Asimismo, ambos científicos lanzaron la hipótesis sobre una estructura de doble hélice del ADN, que podría explicar la migración de genes, durante la división celular.
ÚRCULO, Eduardo
Pintor y escultor
Santurce (Vizcaya), 1938 - 2003
Comenzó a trabajar como recadero, pero una enfermedad, la tuberculosis, le hizo centrarse en su verdadera afición, la pintura. Estudia pintura en Madrid y París.
Úrculo empezó ganándose la vida dibujando comics en el suplemento dominical del diario "La Nueva España", de Oviedo. En 1958 hizo una exposición en el hogar del productor de La Felguera (Asturias). Como consecuencia del éxito obtenido en esta muestra, obtuvo una beca del Ayuntamiento de Langreo para estudiar Bellas Artes. Viajó a Madrid y un año más tarde se trasladó a Francia para ampliar conocimientos sobre nuevas técnicas del arte. En 1965 ya había conseguido exponer en 17 ocasiones dentro del país y tres en Francia.
Comenzó pintando expresionismo negro, muy hispano, hasta que en 1965 se fue a Ibiza y cambió su estilo. En la década de los setenta pasa de ser un pintor anómino a pintor cotizado. En estos años su pintura tuvo como tema central la mujer, la preocupación por lo sagrado, la diosa madre, las vacas y el contenido erótico. Tras regresar de una Bienal de Venecia, montó una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, algunas de cuyas obras fueron prohibidas por su línea pornográfica en desacuerdo con la Administración Central, presidida por Carrero Blanco.
En estos últimos años, Eduardo Úrculo ha representado en sus cuadros "la recuperación de lo masculino", donde él figura como protagonista aunque siempre aparece de espalda y nunca de cara.
En diciembre de 1987 realizó en Madrid una exposición cuyo tema central era Nueva York, la otra gran ciudad que le ha impactado e influido en su carrera profesional.
También en estos últimos años dirigió su labor creativa hacia el mundo del cartel y de la escenografía. Sus primeros trabajos de escenógrafo se pudieron comprobar en el Festival de Teatro de Mérida, pero su mayor reto estuvo en la escenificación de la ópera "Cristóbal Colón", estrenada mundialmente el 24 de septiembre de 1989.
En 1991 le encargan una escultura para la estación de Atocha en Madrid, para la que elabora una pieza en bronce que representa el equipaje del viajero; y un año más tarde realiza un espacio para Cartier en París, y el Festival de Mérida le encarga la escenografía y el cartel para la obra de teatro 'Los siete contra Tebas', de Esquilo. A partir de esta época desarrolla una gran actividad en el campo del grabado. Por esta época, incorpora el tema de los aeroplanos, contemplados por un grupo de personas (con sombrero y de espaldas), que al igual que todos sus personajes, equipajes y trasatlánticos, recuerda la segunda o tercera década del siglo. Y en 1999 Introduce en su pintura el tema de las geishas.
Galerías y museos
Úrculo ha presentado numerosas exposiciones individuales en prestigiosas galerías y museos de Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Francia y Venezuela. En 1982 se le organiza una gran antológica que itinera por Oviedo, Gijón, Avilés, Mieres, La Felguera y Sama de Langreo.
En 1994 se inaugura otra retrospectiva en el Centro de Arte Moderno de Oviedo, y tres años más tarde obtiene un nuevo y valioso reconocimiento en la exposición que el Centro Cultura de la Villa de Madrid abre en torno a su obra. Ha concurrido a destocados certámenes internacionales y ha sido incluido en incontables muestras colectivas dentro y fuera de su país.
Su obra está representada en los más importantes museos de España, Bangladesh, Bélgica, Colombia, Chile, Italia (Galleria Nazionale L’Arte Moderno de Roma)y Venezuela. Desde 1957 ha realizado más de un centenar de exposiciones en las principales ciudades españolas (Centro de arte Reina Sofia, Museo de A.C. de Lanzarote, Museo de A.C. de Tenerife, Museo de A.C. de Villafamés, Museo de BB.AA. de Asturias) y en Alemania, Argentina, Bélgica, Chile (Museo Internacional Salvador Allende), Colombia (Museo e Arte Contemporáneo de Bogotá), Cuba, Francia, Formosa, Holanda, Irán, Italia, Panamá, Perú, República Dominicana, Suiza, Uruguay, EE.UU., Venezuela y París y una retrospectiva en el Centro Cultural de la Villa (Madrid), etc., y en las colecciones privadas de Banco Herrero, Caja de Asturias, Fundación March, y la Caixa entre otras.
Se inició en el expresionismo social para evolucionar, en la década de los 60 hacia el informalismo abstracto. Fue uno de los máximos exponentes de la pintura pop española. Redescubrió el cubismo en los últimos años, según demostró en su última exposición en Madrid, en la mítica galería Metta. El cubismo le aportaba "una nueva forma de ver la pintura", según decía.
Su última exposición, organizada por la Sociedad Española de Acción Cultural Exterior e inaugurada por él mismo en Beijing (China), contaba con 50 obras de los últimos 40 años.
MURIÓ Herman Feifel. 24 de enero de 2003
El escritor Herman Feifel, cuya obra innovadora de 1959, "El significado de la muerte", cambió la manera de pensar de médicos y psicólogos sobre la muerte y los pacientes en situacion terminal, falleció a los 87 años en Los Angeles. El libro de Feifel "The Meaning of Death" se considera pionero en los estudios modernos sobre las actitudes ante la muerte, defendiendo y promulgando la necesidad de terminar con el tabú de la muerte, rodeado de una actitud de rechazo ante su proximidad o inminencia, proponiendo incluso la conveniencia del traslado de una persona agonizante para que muera en su casa con serenidad y perfecto conocimiento de sus últimos pasos por la vida.
Feifel nació en Brooklyn, y desempeño en su ejercicio profesional como psicólogo principal de la clínica de Veteranos en Los Angeles. Feifel se alistó en la fuerza aérea de Estados Unidos durante la II Guerra Mundial, trabajando como psicólogo de aviación, y ayudó a seleccionar tripulaciones para misiones de combate, que con frecuencia terminaban en su muerte. Sin embargo, no fue sino hasta el fallecimiento de su madre, en 1952, cuando comenzó a revisar la literatura académica sobre las actitudes de las personas ante la muerte, y no halló prácticamente ninguna referencia bibliográfica. Del tema no se escribía, porque del tema no se hablaba en aquel entonces.
"El significado de la muerte" (The Meaning of Death), fue el primer intento compilador presentado en la historia contemporanea en la que diferentes autores (psicologos y teologios) aportan visiones distintas, en el foro de un Coloquio organizado ese mismo año por la American Psychological Association. Feifel estudió en él las diferentes actitudes de médicos y pacientes terminales ante la muerte destacando que muchos de los pacientes terminales preferían saber exactamente su situación contra lo que se pensaba, y a pesar de las objeciones de muchos médicos, quienes consideraban que el tema les generaría demasiado estrés.
Feifel, -que escribió más de un centenar de artículos y dos libros, el segundo, "Nuevos significados de la muerte" (New Meanings of Death), en 1977-. En el 2001 le fue impuesta la medalla de oro de la Fundación de Psicología de Estados Unidos por su libro, que se describe como "el trabajo más importante" en estudios sobre la muerte y el proceso del duelo.
Murió de causa natural, según sus familiares, que no han contado detalles de si últimos momentos de este defensor de una muerte lúcida, lo fueron realmente.Especial CHILLIDA Página oficial
Museo Chillida-Leku
Colección Arte Contemporáneo
Amanecer Rojo